盆景藝術欣賞

盆景有別於詩畫，它們是有生命的藝術品，這就決定了盆景創作的連續性。盆景的生命過程就是盆景的連續創作過程。一幅國畫，創作一經完成，就不再變更。而盆景中的植物，歲序不同，四時多變。盆景作品在初步完成其立意、構圖之後，作品的藝術價值還會發生很大變化，或因「再加工」、「再創作」而日臻完美；或因創作離譜，管理不善，而降低，破壞，以至完全喪失其藝術價值。盆景作品的立意、構圖，往往不是三五年所能完成的。

盆景的生命過程，隨著春夏秋冬的交替變化而變化，具有現實的時間性；同時，又因盆景體量較小，可人工控制環境條件，或加上修剪、摘葉、催延花期，以及其他手段，在夏季或表現冬景，冬季可表現春色等，可以創造特定的藝術時間，給人以特定的藝術感染。

盆景是活的藝術品，是自然美與藝術美的結合。盆景創作不僅需要一定的藝術修養，還要通過選材修剪，蟠扎和雕刻鏤鑿等藝術加工手段來造型，而且必需具備一定的科學基礎知識的園藝技藝。所以，盆景又是藝術和技術的結晶。

盆景是造型藝術品。是立體空間的實體，不像圖畫那樣，是在平畫紙上構圖。盆景創作研究空間構圖，不僅要努力創造最佳視點的構圖，而且還要兼顧不同視點、視距的構圖。

不論嶺南派、海派盆景，還是揚派、蘇派盆景都十分注意立體空間構圖，兼顧仰視、俯視、平視、正視和側視的觀賞效果。川派的古樁盆景在立體構圖上也是頗費匠心的，如「掉拐法」主幹虯曲多變，正面觀賞，現一彎、二彎，三至五彎不見彎，猶如頓挫之直幹，漸至側面，一、二彎逐漸隱匿，三至五彎逐漸顯現，構成不同的畫面，如山水盆景是實體，雖佔有立體空間，但又不像園林那樣，要滿足旅遊休息的功能要求，而要求「藏參天復地之意於盈握間」。所謂一峰則太華千尋，一勺則江湖萬裡。這一峰、一勺要表現千尋萬裡，所以貴在小中見大，引人入勝。

源於自然、巧奪天工
盆景是大自然中奇古老樹，丘壑林泉的藝術再現。創造盆景，首先必須收集素材，使胸有丘壑林泉，而後才有「再現」可言。所以，學習自然是創作的前提。既是創作，就不是照相式的「縮影」，不是大自然的照搬、照抄。在盆景創作中必須運用剪裁、取捨、渲染、誇張等手法，才能更集中更典型地再現大自然。 「千里之山豈能盡奇，萬里之水不能盡秀」，所以，取其精華，去其糟粕，應用浪漫主義與現實主義相結合的手法，才能使源於自然的盆景，高於自然，巧奪天工。

盆景工作者只有通過對景物作仔細觀察、深入研究，捕捉特點才能達到創作時胸有成竹，如探囊取物。春夏秋冬、朝夕晴雨、變化萬千。樹：或遒勁豪放，或瀟灑飄逸，或老態龍鍾，或生意盎然，或婀娜嫵媚；竹的瀟灑，鬆的剛勁，桂的香韻、海棠的嫵媚；山：或幽、或秀、或險、或雄、或奇。對每一素材，只有體察入微，抓 住特徵、神情、態勢，搜盡奇峰打草稿，才能使創作題材豐富多采，形象構圖優美動人。立意新奇，才能「應物象形、隨類傳彩」，使作品不僅「形似」且要達到「神似」，使其生動感人。

創造意境、突出主題
盆景的最大特點是創造意境。意境如何，是品評盆景作品優劣的重要標準。意境高雅新奇，則氣韻生動，耐人尋味。 「景無險夷」，刻板老套，就平淡無奇。

中國盆景，自唐、宋以來，十分注意意境創造。每一新作都富於新意，別開生面。這一優良傳統，應很好繼承發揚。

盆景的意境創造，不僅在動手之前要匠心獨運，仔細推敲，蘊釀主題，即所謂「意在筆先」。而且立意還要貫穿於盆景創作的始終，因材取意，即所謂的「筆到意生」。因為盆景材料不能像筆墨那樣，可由畫家隨意揮灑，而必須照顧盆景材料的自然美態，所以，把意境創造貫穿於盆景創作的始終，才能使之達到完美境地。

選材是為突出主題的一個重要方面。以樹樁盆景而論，不僅要注意樹種的生物學特性，而且還要注意個體的「生相」、「體態」。樹種選擇，要求具有樹蔸（指根頸膨大部分）怪異，樹根易蟠易露，樹幹耐蟠耐剪，枝細葉密、花果香艷、適應性強，耐瘠薄，耐移栽等特點。但是，不同主題，要 求各別。例如用藤蘿之類表現蒼古雄奇，用松柏之屬表現婀娜嫵媚，就會事倍功半，以至枉費力氣。同樣，為山水盆景選材，也應把握石的質地、色彩、形態、紋理 等特點，因材造型。若用鋒芒挺秀的砂片石來作峭拔奇峰，用剔透嵌空的鐘乳石作虎穴龍潭就恰到好處。相反，用太湖石表現巴山蜀水，用廣東蠟黃石表現太湖風 光，就會弄巧成拙。

盆景的形式對表現主題有密切關係。如作樹樁，俯仰臥立、懸垂扭曲，或單幹、或雙幹、或叢林，可以創造不同的意境。大刀闊斧，隨意揮灑的自然式，精雕細刻， 儼如工筆畫意的規則形亦各有意趣，可為不同的主題服務。表現山水，是用旱盆、水盆，還是水旱盆也應圍繞主題來考慮。總之，要能使形式為內容服務，達到內容 和形式的統一。

巧於佈局、小中見大
盆景的意境是通過佈局來體現的。所謂佈局就是佈置安頓景物，即構圖、造型。小中見大，咫尺千里是盆景最鮮明的藝術特點。要在小小盆盎中表現參天古樹、千崖萬壑的場面，需要憑籍特殊的藝術手法：

1．利用透視中近大遠小，近濃遠淡，近清晰、遠模糊的原理。

在盆景佈局時，在垂直高度和水平方向上安排適當的層次，把狹小的咫尺空間分成若干等級，取得擴大景深的藝術效果。對不同層次的景物作相應的藝術處理。山石輪廊、紋理，近宜細膩，遠宜概括；下宜清晰，上宜模糊；以低矮山石表現遠山，以高瘦山石表現中近山嶽；石材則深色在近，淺色宜遠；近樹宜大，遠樹宜小，或僅用青苔表現遠山森林。所以，在盆景創作中，往往把層次安排概括為「遠中近三重法」。如遠景用模、中景則多豎，近景又當用模。通常遠山用低排橫臥態勢，中景用高聳峭拔之形，而近景或用水景，或以老樹偃臥橫斜，或用臥石鋪作山腳等表現手法。所謂「遠人無目，遠樹無枝，遠山無石」。下面兩個作品中近、中、遠景很好地表現出來。

2．利用對比烘托

也是取得小中見大藝術效果的一種重要手法。事物總是有比較才有鑑別的。畫論中的「丈山、尺樹、寸馬、分人」，就是講其間的大小尺度比例，是對比手法的依據。石雖小如拳，若人僅大如豆，則能對比出拳石如山，這是作形的對比。 「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」是講意境的對比烘托，鳥鳴蟬噪的山林，更烘托出其間的幽靜。高低、大小、欹直、明暗、濃淡、疏密、動靜等都因對比而存在，因對比而生色。

盆景中的景物都是通過縮景的手段達到小中見大的效果的，樹木山石等素材都應按適當比例加以處理。所以在盆景創作中，就要求既考慮不同素材間的恰當比例，又 可運用不同的比例互相對比烘託以達到小中見大的效果。運用得當，景物間就能相稱協調，相得益彰，否則就受到破壞，用小型的橋亭舟車人物能托出山水的巍峨， 浩瀚，相反山石在過大的人物、亭台前就相形見絀，暗然失色。用盆的大小、深淺與樹石的大小要比例相稱，而運用淺盆又可襯托景物高聳。以低山烘托主峰的峻 拔，以臥石托古樹的挺拔。或以低矮古木反襯高山的雄偉，這些都是盆景中常用的手法。

為了使樹木古老蒼勁，往往選用粗大的胚料，通過截縮、修剪、改變樹幹、枝、葉間比例，造成樹幹粗壯，樹枝漸小的老樹體態。或通過剪蟠扎使樹梢結頂，樹 枝成片，樹幹虯曲頓挫造成自然老樹的形態。為使形貌更形蒼老雄奇，還可配合採用樹兜膨大、怪異的樹胚或自幼採用挽疙瘩的技法，造成膨大的假樹兜，或採取逐年提根的辦法使其懸根露爪；或通過雕刻，鑿截等手段造成殘樁、樹穴和使乾熏斑剝嶙峋。巧妙運用這些手法，方能起到咫尺山林的藝術效果。

3．善藏善露

景愈藏景愈大，佈置山水，藏得妙時，就會感到山前山後，山左山右無限廣闊。藏景可以山石竹樹、帆橋亭閣相互掩映，作為主要手段。不僅在平面構圖上，要相互掩映，有藏有露，而且在立體構圖上，也應一層之上更有一層，一層之中還有一 層。溪縈迥，洞曲折，路隱現，山掩映，景就深遠。利用山石的相互遮掩，創造一條曲折的江河，在有限的空間表現出很強的層次感。

賓主分明、變化統一
所謂賓主，就是盆中各物以哪一部分為主體，為中心，以哪些為客體，為陪襯，力求主景突出，賓主分明。盆景中一般山水樹石多作主體，樓閣、船橋、人物只 作陪襯。主山要莊重威嚴，群山要恭謹順承，不得各自為政。主山與客山在奔趨向背上要求相互顧盼，主次分明，才能起到眾星扶月的作用。山林樹叢，也要主次分 明。如三株一叢，一株為主，其餘為客。主樹的體量、姿態造型要高於客樹，才能使主體突出。

盆景佈局，還要求有變化有統一。所謂變化，就是要求一盆景物的安排上，要自然多變，各有異趣，而不呆板雷同。無論風姿神態，紋理輪廊、色彩明暗、疏密 虛實、前後高低都能變化多姿。自然景物本身就是群峰有參差，樹木不齊頭，叢林低昂聚散，孤樹俯仰倚斜，水有曲折蜿蜓，地有陡緩平夷，色有濃淡明暗，形有疏 密虛實。所以在景物安排上，無論平面立面都忌規則整齊，生硬呆板。山石樹木的配置，都要求前後高低參差錯落，避免整齊對稱和形成規則的幾何形。自然生長而在一起的兩株樹木，就多是有高低、俯仰、向背，所謂「顧盼有情」的數株一叢，就絕少會形成規則等距的三角形、方形、菱形、梅花形，而是各有遠近，有疏有密的，樹冠的高低大小也是參差錯落，千變萬化，活潑多姿的。

無論山水盆景或樹樁盆景，均應「寧空勿實」。但是，盆景的意境不同，虛實要求也不一樣。一般發現高遠、深遠、實處可略少於一半，超過一半，多顯臃腫迫塞。但少於三分之一則又顯單調鬆散。通常易犯正視過實，側視過虛的毛病。幾片青石立於盆中，正視迫塞，側視單薄。

上述的一些盆景創作原理與手法，當然不應成為束縛我們手腳的框框。 「有法之極，終歸於無法」要靈活掌握，勇於創造。熟能生巧。開始心手相離，景不達意，「熟」就能得心應手，信手拈來，恰到好處。