不知是什麼時候開始，貝多芬這號人物，就已出現在我的腦海中，從未曾消失過，我想或許是從那首小朋友耳熟能詳的《給愛麗絲》開始，貝多芬就伴隨著我一起長大，只覺得這位音樂家，帶給了我們的，不僅僅是那美妙的旋律，還有著許多童年的幻想與記憶。

       高中時期，有一陣子瘋狂愛上古典音樂，尤其是鋼琴獨奏的曲子，那時對貝多芬的幾首著名的鋼琴奏鳴曲，像是「悲愴」、「月光」常常成了我練習的曲目，夢想若是有朝一日可以登台演奏著大音樂家的作品，贏得眾人的喝采，那是何等的榮耀與成就阿！只是藝術的東西，沒有一點天份與後天奮鬥不懈的努力，多數的人也只能成為一個工匠而已，在藝術的領域裡，前人所留下來的，就足以如高山大海一般，讓我們瞠目結舌與望塵莫及了，能拿出勇氣，以「自反而縮，雖千萬人吾往矣」的堅定氣魄，超越前人，開創新領域與格局的人，那恐怕是少之又少了，然而貝多芬就是這樣一位超越時代的人物，他的音樂不僅是一部部血淚交織而成的樂章，更是用他那坎坷與飽受摧殘的短暫生命所換來的。

高二那年，被同學拉去參加了管樂社，才對交響曲有了初步接觸與認識，慢慢地我才驚訝地發現原來貝多芬的作品中，還有那偉大的九首交響曲，不過年輕時對貝多芬的印象是模糊的，多半是一種英雄式的崇拜而已，雖然那幾首交響曲，對年輕時的我來說，有種「見樹不見林」的迷惑，或許是自己缺少人生歷練的緣故，不過接觸過貝多芬的音樂後，對其他的作曲家，常會讓人有「登泰山而小天下」的感覺，我想他那「樂聖」的封號，絕不是浪得虛名的。

然而，真正對貝多芬有較深刻了解，卻是這幾年的事。雖然他還是帶有點神秘的色彩，畢竟，他的年代與我們是有段距離的，然而音樂的奇妙就在這裡，他可以超越時空，讓不同時代的人們有了交集，不必透過語言，就可以「心有靈犀一點通」，尤其在失戀或是人生不如意的時候，那種「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的感覺就會湧上心頭，讓你百感交集，然而音樂家的偉大，並不只是讓人感覺「與我心有戚戚焉」而已，他們能利用暢快的旋律、激昂的曲調、強烈振撼的節奏，激起凡人生命中潛藏的力量，讓人絕處逢生，領悟出生命的意義，有時你竟然會發現，古典音樂卻成了療傷止痛的仙丹妙藥了。

       這幾年忙於家庭與工作，聽音樂卻成了一種奢侈的享受，尤其在春暖花開的晨曦時刻，我喜歡聽幾曲貝多芬的小提琴奏鳴曲，然後飲一杯淡淡的香茶，讓腦海中浮現出各種如夢似幻的景像。其實世人對貝多芬都有一種誤解，總覺得他的音樂裡，充滿了悲愴與憤世嫉俗個性、有著強烈震憾與剛烈的性格，然而從他對小提琴奏鳴曲的詮釋中，你可以看到貝多芬也有柔情似水般細膩的情感，我想英雄人物的溫柔，是不容易見到的，然而我們卻可以在貝多芬的音樂中，常常嗅到這種氣味。

貝多芬為小提琴寫的作品並不少，很多都是為當時知名的演奏家量身訂作的，每一首曲子，都各有千秋，各有特色，然而在眾多的曲目中，卻只有一首小提琴協奏曲流傳於世，當時貝多芬是為擔任維也納劇院第一小提琴手客雷門特所作。或許因為客雷門特有天才般的高超技藝，貝多芬放棄了一般以左手技巧性為主的演奏方式，而加入了以右手運弓力度與強度的表現技巧，所以不難想像演奏此曲有多麼困難。除了要能領晤貝多芬的情感世界中的意境之外，也要能掌握曲中的華麗與節奏的躍動，演奏者才能將貝多芬在曲中所要表現的生命張力與美感顯現出來。據估計，現今在市面上所流傳各家各派的演奏版本，多如過江之鯽，至少有數十種之多，所有具有實力的小提琴演奏家，沒有人不視此部作品為要躍上明日之星的踏腳石。

當然對我而言，我並不是很懂小提琴的演奏方法，可是我卻可以完全體會這首曲子旋律的美感與意境，我想偉大的藝術作品，除了有其絢麗迷人的外表之外，其實潛藏在內的，卻是平易近人的一種感覺，就像貝多芬，在失去聽力之後，他所要表現的已不僅僅是一種音樂的美而已，更透露了人類不向命運低頭，戰勝命運的勇氣與決心，這首提名為「春」的小提琴奏鳴曲，並不是貝多芬自己題上去的，而是後人追加的。其實，只要聆聽過第一樂章之後，說它在描寫春天，追尋春天的感覺，我想一點也不會奇怪的。

       「音樂」帶來生命的色彩，「春天」帶來了生命的喜悅，然而貝多芬帶來了人類藝術的春天，雖然他一直渴望擁有春天，追尋著生命中的春天，然而這不就是偉大藝術家的精神，他們在生命中所遍尋不著之處，卻自己創造了一個更完美的境地，將人類的愛、欲望、恐懼、喜悅、痛苦，追求真善美的精神，以無比的意志與深刻的情感，在作品中流露出來，讓世人如沐春風，感受著他的美，我在貝多芬的音樂中，找尋到了他的春天，也感受到了人生中的春天是要靠自己去創造的，對於古時蘇東坡「無竹令人俗」的想法，我卻要說「無樂令人愁」吧，世人若是能多懂一點音樂，就能多一點喜樂，少一點憂愁，人生自然能「處處逢春」了！