~美，它和自然一樣豐富多彩~

法國浪漫派傑出的雕刻家羅丹在他的《藝術論》曾提到：「所謂的大師，就是這樣的人；他們用自己的眼睛去看見別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來。」所以美的感覺，是一種心境的作用，同樣的東西，在不同的人眼中，卻可以感受不同。」

藝術與美這兩者所牽涉的層面其實很廣，首先什麼是美？我想每個人的標準與定義都不太一樣，所以這又牽涉到美學的觀點，而美學的根據與理論，多半由心理學與哲學的觀點來歸納與結論的。然而拋開心理學或是哲學的觀點，我想人們對於審美的觀念是源自於天性的，比如說才二三歲的小孩，在他們幼小的心靈中，對於美感便開始慢慢萌芽，小朋友看到一隻可愛的小貓咪都會喜歡去摸摸它，與它玩耍，可是如果不小心看到了一隻凶神惡煞似的大獵犬，往往就被嚇得又哭又叫了！所以人在成長的過程中，對於美醜的觀點，其實有很多是來自天性，雖然也有很多是後天與環境所造成的，可是那是屬於文化性的作用。

例如在泰國北部有一個長頸族，族裡的女人喜歡用一種銅環套在自己脖子上，套得越多的女生，便被認為越有身價也是最美的；而像中國滿清時代，認為婦女「三寸金連」的小腳也是一種美，這更是由於人為的政治因素與環境文化所造成的。不過不是自然的東西，也就不會長久，如果以現代的眼光來看小腳的美，恐怕還會被認為那是一種變態與畸形吧。

所以英國的作家法蘭西斯‧培根便說：「美即真，真即美。」大詩人歌德也說：「美其實是一種本原現象，它本身雖然從來不出現，但它反映在創造精神的無數不同的表現中，都是可以目睹的，它和自然一樣豐富多彩。」

因此美是一種自然的表現，是一種純真，如果我們按照這一標準，那麼藝術與美，其實界限就不是那麼明顯了。因為真正好的藝術不就是一個求真，求美的創作，不過我們今天所談論的藝術，很多是指人為的創作，人為的創作，要達到美的標準，就不容易了。

有多少人努力奮鬥了一生，最多也只能成為一個工匠或是一個專家，能真正被世人與後代人們所推崇與敬仰的偉大藝術家，卻是區指可數。原因只有一個，人往往在追求藝術的同時，並未真正體會出自然的美，在物欲與世俗的影響下，藝術在很多時候往往都只是一個虛而不實的象徵。藝術一旦與世俗牽扯在一塊，恐怕它原本要追求自然，求真求美的動力與方向就喪失了，所以美國作家惠斯勒感慨的說：「藝術可遇而不可求，它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你另眼相看。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。」